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它在伦敦的苏富比拍卖会上以50，400镑的价码销出，成交价较拍卖的底价足足高出了五倍。

虽然在油画方面班克斯更喜欢画一些恶搞油画，甚至在2005年，他还创作出了一副恶搞梵高的画作《加油站的向日葵》。这幅画是班克斯拍卖纪录第三昂贵的作品，纽约佳士得以1千4百多万美金拍出，从某种角度也体现了这幅作品的质量。

梁恩所说的那位班克斯是一位1974年生于英格兰布里斯托尔的英国涂鸦艺术家。他的作品的灵感来源于布里斯托尔底层艺术家和音乐家的真实生活状态。

按照某些艺术评论家的说法，艺术家幽默的透过枯萎的加油站鲜花讽刺消费主义衍生对艺术和自然的污染，并对社会的视若无睹作出批判。

基于这种原因，艺术拍卖者们试图获得他涂鸦作品的位置，甚至是给中标者留下了很多拆迁遗留问题。

1992至1994年，班克西于家乡布里斯托踏出自己的艺术路途，变成了一名徒手绘图的涂鸦艺人。

梁恩承认了自hetusｈｕ.ｃｏm•cｏm己的身份之后对面这位中年艺术家一下子激动了起来，作为一位真正的艺术家他知道梁恩那些艺术作品到底有多厉害，于是他也承认了自己的身份。

所以从某种角度来说，他应该是一位艺术水平很高，但是懂得经营自己的人，当然这总比那些单纯靠炒作，但是肚子里一包糠的家伙好得多。

那是一套六张超级名模姬·摩丝的丝纺画像，风格类近于安迪·华荷操刀的玛丽莲·梦露肖像；

其中最有名的一幅被出售在2018年，英国涂鸦界神秘人物班克西的一件成名作《手持气球的女孩》在伦敦苏富比拍卖行拍出104万英镑。

更重要的是班克斯是一名神秘的艺术家，他本人一贯隐身匿名，从不出售他的街头涂鸦作品的照片，也从不把自己的作品放在商业画廊在展览柜上。

和梵高的向日葵不同，这幅图展示了向日葵凋谢零落的阶段，原来象征生命力的向日葵变得奄奄垂绝，花瓣散落满地。

“等等，我好像认识你，hｅｔusｈｕ.ｃｏm•com你是不是那个在大皇宫的展览里面那一幅著名的向日葵的作者，我之前在展位上见过你的照片。”说着他取出手机放出了照片。

在12月，伦敦CNN国际新闻网络的专栏作家马克斯·福斯特开始称这股旋风为“班克西效应”，来形容在他个人的成功背后，以往总是寂寂无闻的一众街头艺术家也终于渐渐引起社会上广泛的注目。

这位艺术家之所以那么著名核心原因是因为他的作品有着某种独特性，那些作品的灵感来源于布里斯托尔底层艺术家和音乐家的真实生活状态，都是以讽刺性的批判为主题。

“啊，玛丽这弄的实在是有些夸张了。”听到展位上放置自己照片这件事后，梁恩小声的嘀咕了一句，然后点点头承认到。

“啊，你真的是梁先生吗？我就是班克斯，你创作的油画实在是太棒了，我相信如果不是你专门使用了现代染料然后再把那副油画稍微做旧一下的话，我甚至真的会以为那是梵高的真迹。”

因为这幅画是用现代染料绘制出来ｈｔtｐs://ｗww.hetｕshu.ｃｏm•ｃom的新油画，所以梁恩并没有禁止大家拍照的时候使用闪光灯。

作品的内容则涉及到生活的各个方面，比如政治，文化，道德。他的街头涂鸦，结合了生活中的乱涂乱写，再加上独特的模板印制技术，逐渐形成了自己的风格。

但另一方面，班克斯在自我宣传上并不腼腆。他的创作虽然不理版权，但却有艺术经纪人代理其作品。他的创作过程虽然一向保密，但却出了好几本书阐述创作理念。

这一价格本身已经令人吃惊，而更令人吃惊的事情发生在落槌后，只见现场的这件画作居然自动从画框内滑落，并被内藏的切纸设备切成细条。

“是的，那些油画都是我画的，包括你所说的那一副向日葵油画，而且我之前还在沙龙上公开展示过我的画法，如果你感兴趣的话应该能够看见有人拍摄的内容。”

然后在同一个拍卖会上，班克西一帧绿中挂红的《蒙罗丽莎》变调之作又以57，600镑被有心人投得。

“不是——”听了梁恩的疑问之后，这个中年人很快ｈttｐs://ｗww•ｈetｕsｈｕ•ｃｏm•coｍ下意识的否认到，但是他这个时候也借着路灯的光芒看着已经取下了口罩的梁恩并认出了他的身份。

这种创作持续了很多年。直到2002年他的创作才第一次上了展会，而从那之后他才开始真正的出名。

但不管怎么说，能够画出这样图的人必然会对梵高原来的向日葵有着深刻的研究，至少也应该是对着油画的真迹研究过一两个星期，然后看了大量资料的那种。

所以在看完梁恩画出的那一副向日葵之后，他立刻意识到了那幅向日葵的油画水平究竟如何，所以自然印象深刻。

2021年10月14日这幅画再度登上拍卖会。在伦敦以1858万英镑的天价落槌，不仅刷新班克西作品拍卖价纪录，也远超出会前估价。

当美国著名流行歌手克莉丝汀·阿奎莱拉把“同性恋”维多利亚女王的原画，连同另外两幅班克西画作以25，000镑购入之后，班克西的艺术作品拍卖纪录于2006年10月19日创出新高：

所以仅仅一天时间，有关这幅油画高清大图传播的到处都和图书是并在艺术圈造成了轰动，像班克斯这样的艺术家自然也获得了这样一幅图。

此事轰动一时，随着艺术家承认自己的破坏之举，《手持气球的女孩》便成为了第一件在拍卖现场“创作”的艺术品。

从艺术风格上来说，他的街头涂鸦，结合了生活中的乱涂乱写，再加上独特的模板印制技术，逐渐形成了自己的风格。

也就是说这些作品以讽刺性的批判为主题，涉及到生活的各个方面，比如政治，文化，道德等等日常之中最常见的情况。

更夸张的是，这只是一个开始而已，随着这副被更名为“垃圾桶里的爱”的画作经过反复的宣传之后名声变得更大了。

只不过因为机器设计的问题导致了卡纸，所最终只有一半的图案被粉碎，而另外一半则保留在了画框中。

也就在这个时候他使用模板创作艺术，同时通过常用的图案，比如说包括有老鼠、猿人、警员、士兵、小孩以及老人的图像传递的讯息。

更重要的是他开放了这些油画的大部分版权，只要不被用于商业领域就足够了，而这也为传播速度大大的加快了。